Hobi ve Sanat Eğitimi

1. Başlangıç Düzeyi (Temel Fotoğrafçılık Bilgisi ve Teknikleri)

a. Fotoğrafçılığa Giriş:

• Fotoğrafçılık Nedir?: Fotoğrafçılığın tarihçesi ve gelişimi.
• Fotoğraf Makinesi ve Ekipmanları Tanıtımı: Fotoğraf makineleri, lensler, tripodlar, flaşlar ve diğer ekipmanların tanıtımı.
• Temel Fotoğrafçılık Terimleri: Diyafram, enstantane, ISO, odak uzaklığı gibi temel fotoğrafçılık terimlerinin açıklamaları.

b. Temel Fotoğraf Makinesi Kullanımı:

• Fotoğraf Makinesinin Ayarları: Manuel, otomatik, diyafram öncelikli, enstantane öncelikli modlar.
• Lens Kullanımı ve Çeşitleri: Prime lens, zoom lens, geniş açı, telefoto lens vb. lens türlerinin farkları ve kullanım alanları.
• Beyaz Denge ve Renk Ayarları: Doğal renkler elde etmek için beyaz denge ayarlarının yapılması.

c. Fotoğrafın Temel Bileşenleri:

• Kompozisyon: Temel kompozisyon kuralları (altın oran, üçte bir kuralı, simetri, derinlik).
• Işık ve Gölge: Işık kaynaklarının kullanımı, doğal ve yapay ışıkla çekim yapmak.
• Perspektif ve Çerçeveleme: Perspektif, açı ve çerçeveleme ile fotoğrafın anlatım gücünü artırma.

d. Çekim Teknikleri:

• Makro Çekim: Küçük nesneleri yakın çekim ile detaylı bir şekilde fotoğraflama.
• Portre Çekimi: İnsan portresi çekim teknikleri, doğru odaklama ve bokeh etkisi.
• Manzara Çekimi: Doğal manzara fotoğrafları çekme teknikleri, geniş alanlarda kompozisyon oluşturma.

2. Orta Düzey (Gelişmiş Fotoğraf Teknikleri ve Estetik)

a. Işık Yönetimi ve Çekim Ortamları:

• Işık Türleri: Doğal ışık, yapay ışık, flaş kullanımı, diffüzörler ve softbox’lar.
• Golden Hour ve Blue Hour: Günün farklı ışık koşullarında fotoğraf çekme teknikleri (altın saat, mavi saat).
• Işık Yönü ve Yansıma: Işığın yönünü ve özelliklerini anlamak, yansımalardan faydalanmak.

b. Derinlik ve Odak:

• Alan Derinliği: Diyafram açıklığını değiştirerek alan derinliği yaratma, net alan ve bulanık alan kullanımı.
• Odaklama Teknikleri: Manuel odaklama, doğru odak noktası seçme, netlik sorunlarını önlemek.
• Bokeh: Arka planı bulanıklaştırarak estetik bir odak efekti oluşturma.

c. Fotoğrafın Duygusal ve Estetik Anlatımı:

• Görsel Hikaye Anlatımı: Fotoğraflarla bir hikaye anlatma teknikleri.
• Renk Teorisi ve Duygu: Renklerin psikolojik etkisi, sıcak ve soğuk renklerle atmosfer oluşturma.
• Çekim Açısı ve Perspektif: Yüksekten, alttan veya yan açıdan çekim yaparak duygusal etkiler yaratma.

d. Fotoğraf Türleri ve Çekim Teknikleri:

• Sokak Fotoğrafçılığı: Günlük yaşamdan sahneleri yakalama, spontan çekimler.
• Seyahat Fotoğrafçılığı: Farklı kültürlerin, manzaraların ve yerel yaşamın fotoğraflanması.
• Doğa ve Hayvan Fotoğrafçılığı: Hayvan davranışlarını yakalamak, doğada ışık ve renk kullanımı.

3. İleri Düzey (Profesyonel Fotoğrafçılık ve Post-Prodüksiyon)

a. Yüksek Seviye Fotoğraf Teknikleri:

• Uzun Pozlama Çekimleri: Uzun süreli enstantane kullanarak hareketin etkisini yakalamak (örneğin gece fotoğrafları, ışık izleri).
• Panoramik Çekimler: Birden fazla fotoğrafı birleştirerek geniş açılı panoramalar oluşturma.
• HDR (Yüksek Dinamik Aralık) Fotoğrafçılığı: Aydınlık ve karanlık bölgeler arasındaki farkları dengelemek için HDR tekniği kullanma.

b. Fotoğrafın Estetik Anlamda Derinleştirilmesi:

• Minimalizm ve Sadeleşme: Sadeleştirilmiş kompozisyonlarla güçlü görseller oluşturma.
• Soyut Fotoğrafçılık: Soyut temalar ve fotoğrafla sanat yaratma teknikleri.
• Siyah-Beyaz Fotoğrafçılık: Renkleri siyah-beyaz olarak ifade etme ve ışık-gölge oyunları ile dramatik etkiler yaratma.

c. Fotoğraf Manipülasyonu ve Post-Prodüksiyon:

• Photoshop ve Lightroom Teknikleri: Fotoğraf düzenleme, renk düzeltme, kesme ve düzeltme işlemleri.
• Dijital Manipülasyon: Görselleri yaratıcı bir şekilde düzenleme, montaj yapma ve kolaj teknikleri.
• RAW Dosyası İşleme: RAW formatındaki fotoğrafları işlemek, ayrıntıları daha iyi çıkarmak.
• Renk Düzeltme ve Retouching: Yüzey kusurlarını düzeltme, cilt tonlarını ve renkleri optimize etme.

d. Fotoğraf Portföyü ve Çalışma Alanı Oluşturma:

• Portföy Hazırlığı: Profesyonel bir fotoğraf portföyü oluşturma, farklı türlerde örnekler toplama.
• İş Çekimleri: Portföy oluşturmak için fotoğraf çekimi yapma, portföyde bulunması gereken unsurlar.
• Fotoğraf Sergisi ve Yayıncılık: Fotoğraf sergisi hazırlığı, fotoğrafların online ve basılı mecralarda yayılmasını sağlama.

4. Fotoğrafçılıkla İlgili Kariyer Fırsatları ve Pratik Çalışmalar

a. Fotoğrafçılıkta Kariyer:

• Freelance Fotoğrafçılık: Serbest fotoğrafçılık yapmak, müşteri ilişkileri, fiyatlandırma ve iş sözleşmeleri.
• Düğün ve Etkinlik Fotoğrafçılığı: Düğün, parti ve etkinliklerde profesyonel fotoğraf çekimi.
• Reklam ve Moda Fotoğrafçılığı: Moda çekimleri, reklam kampanyaları için fotoğrafçılık.

b. Fotoğrafçılık Projeleri ve Uygulama:

• Gruplar ve Atölye Çalışmaları: Fotoğraf grubu çalışmaları, öğrenci projeleri.
• Fotoğraf Yarışmaları ve Sergiler: Yerel ve uluslararası fotoğraf yarışmalarına katılma, sergi düzenleme.

c. Fotoğraf Çekim Günleri ve Alan Gezileri:

• Saha Çalışmaları: Çeşitli ortam ve mekanlarda fotoğraf çekme (doğa, şehir, sanatsal projeler).
• Rekabetçi Fotoğraf Çekimleri: Fotoğrafçılık yarışmalarına katılma, çeşitli temalar üzerinde yaratıcı projeler üretme.

Fiyat ve detaylar için lütfen iletişime geçiniz.

1. Başlangıç Düzeyi (Yeni Başlayanlar)

• Gitarın Tanıtımı:
  • Gitarın temel parçaları (sap, gövde, tel, perdelik vs.)
  • Gitarın akordunun nasıl yapıldığı
  • Doğru tutuş ve oturuş pozisyonu
• Temel Akorlar:
  • Açık akorlar (C, D, G, A, E vb.)
  • Akor geçişleri ve parmak yerleşimleri
  • Basit şarkılara uygun akorlar ve uygulamalar
• Ritim ve Çekiş Teknikleri:
  • Basit ritim egzersizleri (downstroke, upstroke)
  • Şarkıların ritmik yapısına uygun çekiş teknikleri
• Basit Melodiler:
  • İlk basit melodilerin çalınması (tek tel üzerinde)
  • Melodi ve akor ilişkisi

2. Orta Düzey (Temel Bilgilerden Bir Adım İleriye)

• Akor Çeşitleri:
  • Minör ve majör akorlar
  • Yedinci akorlar (dominant 7’li vb.)
  • Diğer akor formları (sus, maj7, vb.)
• Arpej Teknikleri:
  • Temel arpej çalışmalarının yapılması
  • Arpejli akor geçişleri
• Skala ve Nota Bilgisi:
  • Do majör, la minör gibi temel skalaların öğrenilmesi
  • Skala üzerine çalışarak melodiler oluşturma
• Ritim Geliştirme:
  • Daha karmaşık ritim paterni çalışmaları
  • Çift vuruş, triplet ve daha ileri teknikler
• Şarkı Çalma ve Analiz:
  • Orta seviyedeki şarkıların (pop, rock, akustik vb.) çalınması
  • Şarkıdaki akor yapısını ve ritim analizini yapmak

3. İleri Düzey (Profesyonelleşme ve Yaratıcılık)

• İleri Akor Çalışmaları:
  • Gelişmiş akorlar (düşük, yedinci, dokuzuncu akorlar vb.)
  • Akor değişimlerini hızlı yapabilme becerisi
• Solo Çalışmaları:
  • Gitar solosu için pentatonik ve diatonik skalalar
  • Solo teknikleri (bending, vibrato, legato, vs.)
• Kompozisyon ve Yaratıcılık:
  • Kendi şarkılarını yazma
  • Kendi solo parçalarını yaratma
• Improvisasyon (Doğaçlama):
  • Basit doğaçlama çalışmaları
  • Skala ve akorları kullanarak doğaçlama yapma
• Profesyonel Teknikler:
  • Pedal kullanımı, efektler ve amplifikatör ayarları
  • Gelişmiş parmak ve pick tekniği
  • Çeşitli müzik türlerine (blues, rock, jazz, flamenco vb.) uygun teknikler

4. Müzik Teorisi ve Uygulama

• Müzik Teorisi Temelleri:
  • Nota okuma ve yazma
  • Akorlar, tonlar, modlar
  • Tempo, ritim, ölçüler
  • Müzikal formlar (örneğin, 12 bar blues)

5. Pratik ve Performans

• Canlı Performans Hazırlığı:
  • Şarkıların tamamlanıp bir araya getirilmesi
  • Grup çalışmaları ve enstrümantal uyum
  • Sahne öncesi hazırlık ve performans teknikleri
• Kapanış Performansı:
  • Öğrencilerin öğrendikleri şarkıları veya soloları bir grup önünde çalmaları
  • Geri bildirim ve performans geliştirme

6. Teknik Gelişim ve Kendi Tarzını Oluşturma

• Farklı Tarzlar ve Teknikler:
  • Öğrencilere kendi ilgilerine göre farklı müzik türlerini öğretmek (örneğin, flamenco, blues, metal, funk vb.)
• Gitar Bakımı ve Ayarları:
  • Gitarın bakımını ve tel değiştirme gibi teknik detayları anlatmak
• Detaylar için lütfen iletişime geçiniz.

1. Başlangıç Düzeyi (Yeni Başlayanlar)

• Piyanonun Tanıtımı:
  • Piyanonun temel parçaları (beyaz ve siyah tuşlar, pedallar, piyano türleri)
  • Doğru oturuş ve parmak pozisyonları
  • Piyanonun temel işleyişi (ses çıkışı, tuşların mekanizması)
• Nota Okuma ve Yazma:
  • Doğrudan nota okuma temel bilgileri (sol ve fa anahtarı, oktavlar, notaların isimleri)
  • Temel müzik terimleri (tempo, ritim, duraklar vb.)
  • İlk nota okuma egzersizleri
• Parmak Egzersizleri ve Teknikler:
  • Temel parmak egzersizleri (Hanon, Czerny gibi egzersizler)
  • Parmak bağımsızlığı ve koordinasyon geliştirme
  • Doğru parmak kullanımına odaklanmak
• Basit Melodiler:
  • Kolay çocuk şarkıları veya halk şarkıları çalma
  • Tek elde (sağ ve sol eller) basit melodi çalışmaları
• Temel Akorlar ve Ritim:
  • Majör ve minör akorların öğrenilmesi
  • Basit ritmik desenlerle çalma
  • 4/4, 3/4 gibi temel ölçülerde çalışma

2. Orta Düzey (Temel Bilgilerden Bir Adım İleriye)

• Akor ve Melodi Çalışmaları:
  • Akor geçişleri ve basit arpejler
  • Melodi çalarken sağ ve sol elin koordinasyonu
  • Çift ellerle çalınan şarkılar (kolay şarkılarla iki elle çalma)
• Müzik Teorisi Temelleri:
  • Akorlar ve tonlar hakkında daha derin bilgi (majör, minör, yedinci akorlar)
  • Harmoni anlayışı, temel akor dizileri
  • Aralıklar (interval) hakkında bilgi
• Ritim Çalışmaları:
  • Çeşitli ritmik kalıplar ve aksan çalışmaları
  • Farklı zaman imzaları (2/4, 3/4, 6/8, 12/8 gibi) ile çalışmak
  • Çift elle farklı ritimlerin bir arada çalınması
• Şarkı Çalma ve Analiz:
  • Orta seviyedeki şarkıların çalınması (popüler ve klasik eserler)
  • Parçalarda kullanılan akor yapıları ve melodik analiz
  • Parçaların hızına ve zorluk derecelerine göre çalışma

3. İleri Düzey (Profesyonelleşme ve Yaratıcılık)

• Gelişmiş Akorlar ve Arpejler:
  • İleri seviye akor türleri (düşük akorlar, 9'lu ve 11'li akorlar)
  • Arpej teknikleri ve hızlı geçişler
  • Akor ilerlemeleri ve modülasyon çalışmaları
• Piyano Soloları:
  • Teknik olarak zorlayıcı parçalar (örneğin, Beethoven, Chopin gibi bestecilerin eserleri)
  • Farklı piyano stillerine (romantik, klasik, barok) uygun çalışmalar
  • Virtüöziteye dayalı teknik çalışmalar (büyük parmak hızları, ses dinamikleri)
• Doğaçlama ve Kompozisyon:
  • Piyano ile doğaçlama yapma
  • Kendi müziklerini besteleme, akorlar ve melodilerle kompozisyon yapma
  • Farklı müzik türlerine uygun doğaçlama teknikleri (jazz, blues vb.)
• Piyano Teknikleri:
  • Piyano pedalları kullanımı (sustain, soft pedal vb.)
  • Parlak, temiz tonlar için parmak hareketleri ve bilek pozisyonu
  • Konçerto ve piyano orkestrasyonları üzerine çalışma

4. Müzik Teorisi ve Uygulama

• Müzik Teorisi Derinlemesine:
  • Dizi ve modlar (dorik, frijyen vb.)
  • Dört sesli akorlar ve modülasyonlar
  • Harmoni ve melodinin ilişkisi, modları anlama
• Müzikal Formlar:
  • Şarkı yapıları (verse, chorus, bridge)
  • Sonata formu, rondo formu
  • Farklı müzik türlerinin analiz edilmesi (klasik, jazz, pop)

5. Pratik ve Performans

• Performans Hazırlığı:
  • Öğrencilerin şarkılarını veya kompozisyonlarını grup önünde çalmaya hazırlamak
  • Performans sırasında kontrol ve rahatlık
  • Sahne deneyimi kazanma ve geri bildirim alma
• Canlı Performans:
  • Öğrencilerin öğrendikleri parçaları bir dinleyiciye sunma
  • Performans esnasında özgüven kazanma
  • Geri bildirim ve performans geliştirme

6. Teknik Gelişim ve Kendi Tarzını Oluşturma

• Farklı Tarzlar ve Teknikler:
  • Çeşitli piyano türlerine uygun teknikler (jazz, blues, pop, klasik)
  • Kendi müzikal tarzını oluşturma
  • Piyano ile grup çalışmaları ve enstrümantal uyum
• Piyano Bakımı:
  • Piyano bakımı ve tuş ayarları
  • Tel değişimi, akor ayarı hakkında temel bilgiler

Detaylar için lütfen iletişime geçiniz.

1. Başlangıç Düzeyi (Temel Sanat Teknikleri)

a. Sanat Temelleri:

• Sanat Tarihi ve Temel Kavramlar: Resim ve illüstrasyonun tarihsel gelişimi ve önemli akımlar.
• Sanat Malzemeleri Tanıtımı: Farklı malzemeler (karakalem, suluboya, guaj, akrilik, dijital araçlar vb.) ve nasıl kullanıldıkları.
• Çizim Temelleri: Çizim tekniği, doğru çizim yapma, temel şekiller (daire, kare, üçgen vb.) ile çalışma.
• Işık ve Gölgeleme: Temel ışık-gölge uygulamaları, hacim ve derinlik oluşturma.

b. Çizim ve Gölgeleme Teknikleri:

• Karakalem Teknikleri: Gölgeleme, tonlama, dokuların çizimi.
• Farklı Çizim Araçları: Kalem, kömür, kurşun kalem, silgi ve karakalemle doku oluşturma.
• Hacim Oluşturma: 2D çizimlerde üç boyutlu algı oluşturma.

c. Temel Kompozisyon ve Perspektif:

• Perspektif Çalışmaları: Tek ve çift noktada perspektif çizimleri.
• Kompozisyon İlkeleri: İzleyicinin gözünü yönlendirecek kompozisyon teknikleri (altın oran, simetri, denge).

2. Orta Düzey (Teknik Derinleşme ve İllüstrasyon Çalışmaları)

a. İllüstrasyon Temelleri:

• İllüstrasyon Türleri: Kitap illüstrasyonu, karakter tasarımı, editorial illüstrasyon, çocuk kitapları illüstrasyonu vb.
• Farklı Tarzlar ve Teknikler: Realist, çizgi film, soyut, minimalist tarzlarla çalışma.
• Karakter Tasarımı: Karakter oluşturma, vücut oranları, yüz ifadeleri, kıyafet tasarımı.

b. Renk Bilgisi ve Kullanımı:

• Renk Teorisi: Renk çarkı, renk uyumları, ana renkler ve ara renkler.
• Renklerle Duygu Yaratma: Farklı renk paletleriyle atmosfer oluşturma.
• Renkli Medya ile Çalışma: Su bazlı ve yağlı boyalar, guaj, akrilik ile uygulamalar.

c. Dijital İllüstrasyon:

• Dijital Araçlar Tanıtımı: Adobe Photoshop, Illustrator, Procreate gibi dijital çizim programlarının kullanımı.
• Katmanlar ve Efektler: Dijital çizimlerde katman kullanımı, efektler ve filtreler.
• Dijital Fırça Teknikleri: Dijital fırçalarla farklı dokular ve teknikler oluşturma.

3. İleri Düzey (Sanatçı Tarzı ve İleri Teknikler)

a. İleri İllüstrasyon Teknikleri:

• Detaylı Çizimler: Karmaşık yapılar ve figürlerin detaylı çizimi.
• Işık ve Gölgede Derinlik: Dijital ve geleneksel tekniklerle ışık oyunları ve derinlik oluşturma.
• Doku Çalışmaları: Zemin, kumaş, metal, cilt gibi farklı dokuların illüstrasyona yansıması.

b. Yaratıcı İllüstrasyon Projeleri:

• Kitap İllüstrasyonu: Bir hikaye ya da metni görselleştirme.
• Fanzin ve Grafik Tasarım: Grafik öğelerle birleşen illüstrasyonlar.
• Poster ve Reklam Tasarımı: İllüstrasyonu grafik tasarım ile birleştirerek yaratıcı projeler.

c. İllüstrasyonun Anlatıcı Rolü:

• Hikaye Anlatımı: İllüstrasyonla anlatılan bir hikaye yaratma.
• Duygu ve Temalar: İllüstrasyonda duygu, tema ve mesajı açık bir şekilde iletme.

4. İleri Seviye Uygulamalar (Kişisel Tarz ve Profesyonel Çalışmalar)

a. Kişisel Stil Geliştirme:

• Tarz ve Kimlik Oluşturma: Kendi illüstrasyon tarzını oluşturma ve buna sadık kalma.
• Eser Portföyü Hazırlama: Kendi eserlerini bir araya getirerek profesyonel portföy hazırlama.

b. Çeşitli İllüstrasyon Alanlarında Çalışmalar:

• Oyun ve Film Endüstrisi için İllüstrasyon: Karakter, ortam tasarımları, storyboard.
• Moda ve Dergi İllüstrasyonu: Moda illüstrasyonu, editorial illüstrasyonlar.

c. Profesyonel İllüstrasyon Teknikleri:

• Kompleks Projelerde Çalışma: Dijital ve geleneksel tekniklerle profesyonel projeler üzerine çalışmak.
• Yarışmalar ve Sipariş Üzerine Çalışma: İlgi duyulan alanlarda projeler için başvurular yapma, müşterilerle çalışma.

5. Pratik Çalışmalar ve Sonuçlandırma

a. Canlı İllüstrasyon Uygulamaları:

• Bireysel ve Grup Çalışmaları: Öğrencilerin birlikte ve bağımsız çalışmalar yaparak fikir paylaşımında bulunmaları.
• Gerçek Zamanlı Çizim ve İllüstrasyon: Canlı çizim gösterimleri ve rehberlik.

b. Portfolio Geliştirme ve Geri Bildirim:

• Portföy Oluşturma: Öğrencilerin çalışmaları üzerine kişisel portföylerini düzenlemeleri.
• Geri Bildirim ve İyileştirme: Öğrencilerin projeleri hakkında öğretmen ve grup arkadaşlarından geri bildirim alması.

6. Sanatçı ve İllüstratör Olarak Profesyonellik

a. Sanatçı Olarak Kariyer Geliştirme:

• İllüstrasyon Pazarı: İllüstratör olarak para kazanma yolları, sergi düzenleme, freelance çalışmak.
• İllüstratörlük Kariyer Planlaması: Ajanslarla çalışmak, kitap yayınevlerine başvurular, reklam ajansları için çalışmak.

Detaylar için lütfen iletişime geçiniz.

1. Başlangıç Düzeyi (Yeni Başlayanlar)

• Sesin Temelleri:
  • Sesin nasıl çalıştığı hakkında bilgi (ses telleri, rezonans odaları vb.)
  • Doğru duruş ve nefes alma teknikleri (diyafram nefesi)
  • Sesin ısınması ve gevşetilmesi için temel egzersizler
  • Sesin fiziksel özellikleri (ses perdesi, ton, ses rengi)
• Ses Egzersizleri:
  • Basit ses ısınma egzersizleri (siren egzersizleri, aralıklar, vokal triller)
  • Düşük, orta ve yüksek notalarda ses kontrolü
  • Nefes kontrolü ve sesin sürekliliğini sağlamak için egzersizler
• Şarkı Söyleme Temelleri:
  • İlk şarkılarla pratik (çocuk şarkıları, basit pop şarkıları)
  • Doğru bir şekilde sesleri çıkarmak ve şarkı söylemeye başlamak
  • Şarkılarda doğru nota takibi ve ritim duygusu
• Ritim ve Melodi:
  • Şarkıların ritmik yapısına uygun şarkı söyleme
  • Melodiye sadık kalarak şarkı söyleme
  • Temel müzik teorisi (notalar, akorlar, ritimler) ile şarkıların analiz edilmesi

2. Orta Düzey (Teknik ve Sanatsal Gelişim)

• Ses Aralığının Genişletilmesi:
  • Ses aralığının geliştirilmesi (falsetto, baş ses, göğüs sesi)
  • Ses tellerinin esnekliğini artırmak için egzersizler
  • Farklı ses tonları ve renkleri üzerinde çalışmak (parlak, mat, hafif, güçlü ses)
• Nefes ve Akor Kontrolü:
  • Nefesin şarkı söyleme sırasında etkili kullanımı (uzun süreli sesler, nefes kontrolü)
  • Vokal bağları güçlendiren egzersizler
  • Sesin yoğunluğu ve tınısını koruyarak uzun sesleri doğru şekilde söylemek
• Şarkı Yorumu ve Duygu Katma:
  • Şarkılara duygusal ifade katmak (diksiyon, vurgu, tempo)
  • Şarkıyı anlatmak, anlamını dinleyiciye aktarmak
  • Vokal ifadeyi, şarkının sözleriyle uyumlu hale getirmek
• Şarkı Seçimi ve Teknik Gelişim:
  • Orta düzey şarkıların seçilmesi ve pratik yapılması (popüler müzik, hafif rock, Türk müziği vb.)
  • Teknik anlamda daha karmaşık şarkılarla çalışmak
  • Sesin gücünü artırmak ve doğru ses tonu ile şarkı söylemek
• Harmoni Çalışmaları:
  • Armoni ve vokal grup çalışmaları (ikili, üçlü, dörtlü vokaller)
  • Duyduğunda doğru nota söyleme (kulak gelişimi)

3. İleri Düzey (Profesyonelleşme ve Sahne Deneyimi)

• İleri Ses Teknikleri:
  • Vokal fry, belting ve diğer ileri düzey vokal teknikleri
  • Sesin zirve noktalarına ulaşmak ve doğru ses kontrolü sağlamak
  • Falsetto ve baş sesini doğru şekilde kullanarak sesin tüm aralığını etkin kullanmak
• Doğaçlama ve Yaratıcılık:
  • Doğaçlama şarkı söyleme teknikleri (jazz, blues doğaçlaması)
  • Sesin doğal ve rahat bir şekilde akmasını sağlamak
  • Şarkılara özgün yorumlar ve farklı vurgular katma
• Sahne Performansı ve İletişim:
  • Sahneye çıkmadan önce sesin doğru şekilde ısınması ve korunması
  • Sahne duruşu, vücut dili, yüz ifadesi ve izleyiciyle iletişim
  • Mikrofon kullanımı ve sesin sahneye uyum sağlatılması
• Repertuar Geliştirme:
  • Farklı müzik türlerinde şarkı söyleme (jazz, rock, pop, klasik vb.)
  • Geniş repertuar çalışması (çeşitli dönemlere ait şarkılar)
  • Müzikal esneklik kazandırma, farklı türlerde şarkı söyleme
• Vokal Anlatım ve Stil Oluşturma:
  • Kendi vokal tarzını ve yorumunu oluşturmak
  • Sesin tınısını zenginleştirmek ve doğru ses çıkarma tekniklerini kullanmak
  • Sesle daha özgün ve karakteristik bir kimlik oluşturmak

4. Müzik Teorisi ve Vokal Teknikleri

• Müzik Teorisi Derinlemesine:
  • Müzikal formlar (verse, chorus, bridge) hakkında bilgi
  • Armoni teorisi, akor yapıları ve melodik analiz
  • Melodiye uygun vokal teknikleri
• Diksiyon ve Artikülasyon:
  • Şarkı söylerken doğru diksiyon kullanımı
  • Kelimeleri doğru şekilde telaffuz etme
  • Sesin netliği ve anlaşılır olmasını sağlama

5. Pratik ve Performans

• Canlı Performans Hazırlığı:
  • Performans öncesi sesin korunması ve ısınması
  • Sahne öncesi heyecan kontrolü, mikrofon kullanımı
  • Performans sırasında rahatlık ve özgüven kazanma
• Performans ve Geri Bildirim:
  • Öğrencinin öğrendiği parçayı izleyicilere sunması
  • Geri bildirim alarak gelişme sağlama
  • Sahne performansını sürekli olarak iyileştirme

6. Ses Bakımı ve Sağlık

• Vokal Hijyen ve Bakım:
  • Ses sağlığı ve bakımı (yeterli su içme, ses dinlendirme, yanlış tekniklerden kaçınma)
  • Sesin aşırı kullanılmasından kaynaklanan sorunlar ve önleme
  • Ses tellerini koruma yöntemleri

Detaylar için lütfen iletişime geçiniz.

1. Başlangıç Düzeyi (Yazınsal Temeller ve Teknikler)

a. Yaratıcı Yazarlığa Giriş:

• Yazarlık Nedir?: Yaratıcı yazarlığın tanımı, türleri ve yazarın rolü.
• İlham ve Motivasyon: Yazmaya başlamak için ilham kaynakları, yaratıcı engeller ve bunları aşma yolları.
• Temel Yazı Teknikleri: Yazma alışkanlıkları oluşturmak, yazma disiplini geliştirmek.

b. Dil ve İfade:

• Dilin Gücü: Dilin anlatımı nasıl etkilediği, betimlemeler ve metaforlar.
• Yaratıcı Dil Kullanımı: Kelime seçimi, güçlü cümleler kurma, etkileyici bir dil geliştirme.
• Basit Egzersizler: Günlük yazma alışkanlıkları, serbest yazılar ve kısa alıştırmalar.

c. Hikaye Anlatımı Temelleri:

• Bir Hikayenin Yapısı: Başlangıç, gelişme, sonuç; anlatının temel yapısı.
• Karakter Oluşumu: Karakter geliştirme, karakterin içsel ve dışsal çatışmaları.
• Zaman ve Mekan Kullanımı: Zamanı anlatma yolları, mekânın hikayeye hizmet etmesi.

2. Orta Düzey (Yazınsal Derinlik ve Türlere Giriş)

a. Hikaye Türleri ve Yazınsal Formlar:

• Kısa Hikaye, Roman, Öykü: Her türün temel özellikleri ve yazılma biçimleri.
• Deneme, Makale ve Felsefi Yazı: Yaratıcı yazarlığın deneme ve makale türleriyle ilişkisi.
• Şiir: Şiir türleri, şiirsel dil kullanımı, özgür şiir ve geleneksel şiir.

b. Yaratıcı Yazının Yapısı:

• Plot (Hikaye Kurgusu) Oluşturma: Ana olay örgüsü, yan hikayeler, çatışma yapısı.
• Karakter Gelişimi: Derinlemesine karakter analizi, karakterin iç yolculuğu.
• Temalar ve Motifler: Eserlerde işlenen ana temalar, semboller ve motifler kullanımı.

c. Yazım Teknikleri ve Anlatıcı Seçimi:

• Anlatıcı Perspektifi: Birinci tekil, üçüncü tekil kişi, yakın anlatıcı ve tanrısal anlatıcı.
• Güçlü Diyaloglar Yazma: Gerçekçi ve etkileyici diyaloglar kurma.
• İç Monolog ve Akış: Karakterin düşüncelerini ve içsel çatışmalarını aktarabilme.

d. Okuma ve Eleştiri:

• Edebi Eserler Üzerinden Çalışmalar: Klasik ve modern edebiyat eserleri üzerinden analizler, yapı çözümlemeleri.
• Eleştirel Okuma: Bir eseri analiz etme, güçlü ve zayıf yönleriyle değerlendirme.
• Yazma Geri Bildirimi: Yazarların birbirlerinin yazılarına geri bildirimde bulunması, grup çalışmaları.

3. İleri Düzey (Yazınsal Yaratıcılık ve Kişisel Tarz)

a. Yaratıcı Yazın ve Edebiyatın Derinleşmesi:

• İleri Hikaye Yapıları: Karmaşık kurgular, zamanın manipülasyonu, flashback ve paralel hikaye anlatımları.
• Felsefi ve Sosyal Temalar: Edebiyat aracılığıyla toplumsal, kültürel ve felsefi sorunlara dair eserler oluşturma.
• Soyut ve Soyutlama: Yaratıcı yazının soyut yönleri, duygular ve düşünceler üzerinden yazı oluşturma.

b. Yaratıcı Süreç ve Kişisel Tarz:

• Yazı Stili ve Ses Geliştirme: Kendi yazı tarzını bulma, dilin özelleştirilmesi, ton ve üslup.
• Deneysel Yazarlık: Gelenekselin dışına çıkma, deneysellik ve farklı anlatım biçimleri.
• Yazma Süreci Yönetimi: İleri düzey yazarlarda süreci organize etme, yazarken zorlukları aşma.

c. Edebiyat ve Edebi Akımlar:

• Modernizm, Postmodernizm, Realizm, Sürrealizm: Bu akımların özellikleri ve yaratıcı yazına etkileri.
• Büyük Edebiyatçıların İncelenmesi: Dostoyevski, Virginia Woolf, Franz Kafka gibi yazarların eserlerinden analizler.

d. Yaratıcı Yazı Atölyesi:

• Bireysel Yazı Projeleri: Kendi uzun metin ya da roman projesi üzerinde çalışma.
• Yazma Süreci ve Zorluklar: Profesyonel yazı süreçlerini deneyimlemek, yazmanın inceliklerini öğrenmek.

4. Uygulamalı Yazarlık ve Yayıncılık (Kariyer Geliştirme)

a. Editörlük ve Yayıncılık Süreci:

• Yazının Yayın Süreci: Yazınsal eserlerin nasıl yayımlandığı, editörlük süreci ve yazarlık dünyasında yer edinme.
• Yazarın Yayın Dünyasındaki Rolü: Yazarlık ve edebiyat dünyasında kariyer yapmak, editörlerle iletişim kurma.
• Kitap Yazarlığı: Kitap yazma süreci, planlama, taslak oluşturma, revize etme ve yayınevleriyle iletişim.

b. Yaratıcı Yazarlıkta Pazarlama ve Kendi Kitaplarını Yayınlama:

• Freelance Yazarlık ve İçerik Üretimi: Yazarlar için freelance çalışma, içerik üretme, dijital platformlarda yazarlık.
• Kendi Kitabını Yayınlama: Self-publishing, kendi kitabını basma ve dijital ortamlarda yayınlama.

c. Yaratıcı Yazı Atölyeleri ve Kısa Eserler:

• Kısa Hikaye ve Deneme Yazma: Kısa eserler yazma, bir koleksiyon oluşturma.
• Yaratıcı Yazarlık Atölyesi ve Grubu: Yaratıcı yazı atölyeleri düzenleme, yazı gruplarında yer alma.

5. İleri Eleştiri ve Geri Bildirim

a. Yazılı Eser Üzerinden Geri Bildirim:

• Yazılar Üzerinden Eleştiri: Öğrencilerin yazdıkları eserleri birbirlerine ve eğitmene sunması, yapıcı geri bildirim alması.
• Yazarlıkta İlerleme: Her öğrenciye, yazılarını geliştirebileceği alanlarda rehberlik etme, kişisel yazı tarzlarını iyileştirmeleri için önerilerde bulunma.

b. Final Projeleri ve Kitap Hazırlığı:

• Proje Çalışmaları: Öğrencilerin kendi uzun metin projeleri üzerinde çalışması (roman, deneme, şiir koleksiyonu).
• Son Eserin Paylaşılması ve Yayınlanması: Öğrencilerin tamamladığı eserlerin grupta paylaşılması ve olası yayın kanalları hakkında bilgilendirme.

Detaylar için lütfen iletişime geçiniz..